Archives 2022

Batman: The Murder Machine#1 trở lại với bản phát hành truyền thông in ấn thứ hai

– The Rise of the Evil Batmen tiếp tục làm cho độc giả hồi hộp – và bây giờ, Batman: The Murder Machine#1 được bán hết tại DC!
Vấn đề này sẽ trở lại trong một bản in mới, thứ hai sẽ in lại câu chuyện được viết bởi Frank Tieri và James Tynion IV với nghệ thuật của Riccardo Federici.

Batman: The Murder Machine #1 in thứ hai (AUG178665) sẽ có phiên bản được trang trí lại của bìa gốc của Jason Fabok. Đó là trong lần cắt thứ tự cuối cùng vào ngày 2 tháng 10 với ngày bán hàng là ngày 25 tháng 10.

Lưu ý quan trọng: Bản in mới này sẽ không có các cải tiến bìa từ lần in đầu tiên.

Các nhà bán lẻ có thể đặt hàng vấn đề này bằng cách liên hệ với đại diện dịch vụ khách hàng kim cương của họ hoặc qua email tại reorders@diamondcomics.com.

Các vấn đề khác với sự tham gia của Batmen độc ác có sẵn như sau:

Batman: The Red Death #1 In ấn thứ hai (AUG178453) có sẵn để sắp xếp lại trước với ngày bán hàng ngày 18 tháng 10.

Batman: The Dawnbreaker #1 (JUL170310) có sẵn để sắp xếp lại trước với ngày bán hàng ngày 4 tháng 10.

Batman: The Dropped #1 (Jul170311) có sẵn để sắp xếp lại trước với ngày bán hàng ngày 18 tháng 10.

Batman: Người tàn nhẫn #1 (JUL170312) có sẵn để sắp xếp lại trước với ngày bán hàng ngày 25 tháng 10

Batman: Devastator #1 (AUG170172) có sẵn để sắp xếp lại trước với ngày bán hàng ngày 1 tháng 11.

Người dơi cười số 1 (AUG170173) có sẵn để sắp xếp lại trước với ngày bán hàng ngày 15 tháng 11.

Chia sẻ cái này:
Đăng lại

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Túi

WhatsApp

Như thế này:
Thích tải …

Có liên quan

Batman: The Red Death #1 và Batman: The Devastator #1 Nhận các bản in mới The Evil Batmen xâm chiếm vũ trụ DC, DC thông báo rằng cả Batman: The Red Death #1 và Batman: Devastator #1 được bán hết và sẽ trở lại In ấn mới! Batman: The Red Death #1 In ấn thứ ba (tháng 9 năm 178712)
Ngày 1 tháng 11 năm 2017in “Truyện tranh”

Batman: The Red Death #1 bán hết và kiếm được bản phát hành in thứ hai – như sự phấn khích của Dark Nights: Metal tiếp tục, DC thông báo rằng Batman: The Red Death #1, tựa game đầu tiên đóng vai chính một trong những người Batmen độc ác từ The Dark Multiverse, được bán hết! Bây giờ, vấn đề này được thiết lập để trở lại trong một lần mới, thứ hai
Ngày 21 tháng 9 năm 2017in “Truyện tranh”

Đêm tối: cà vạt kim loại và một bức ảnh được bán ra và giải phóng trở lại-trực tiếp từ các trang của Dark Nights: Metal, The Evil Batmen đã tạo được dấu ấn của họ trên vũ trụ DC-và bây giờ, DC thông báo bản in mới cho One -Shots đã đóng vai chính trong sáu người trong số họ, cùng với hai vấn đề liên kết kim loại khác! Batm…
Ngày 14 tháng 12 năm 2017in “Truyện tranh”

Để bạn xem xét: Marvel Star Star Comics: World Terry – Bộ sưu tập Total

Xuất bản này được nộp theo:

Trang chủ nổi bật,
Các cuộc phỏng vấn cũng như các cột

Robert Greenberger

bởi Robert Greenberger

Star Comics: World Terry – Bộ sưu tập tổng số

Một khiếu nại định kỳ bởi vì sự ra đời của thị trường bán hàng trực tiếp là những người bán hàng không có truyện tranh cấp nhập cảnh cho trẻ em. Đầu những năm 1980, Marvel đã cố gắng giải quyết vấn đề với Star Comics, một dấu ấn thân thiện với trẻ em. Nó được hỗ trợ bởi cựu biên tập viên của Harvey Comics Sid Jacobson sau khi lời đề nghị giữa Marvel cũng như Harvey để tiếp quản dòng danh hiệu sau này bị sụp đổ cũng như Harvey đã rời khỏi công ty vào năm 1982. Star đã giới thiệu hai năm sau đó, một sự pha trộn của Cũng đáng kể hơn nhiều đối với Marvel, các tác phẩm gốc – Top Dog, World Terry, Royal Roy, cũng như Wally Wizard – được hình thành bởi Jacobson. Mặc dù chủ yếu bị lãng quên, sự thèm ăn cho giá vé mọi lứa tuổi chỉ phát triển như vậy, đến mùa xuân này là Star Comics: World Terry-tổng số bộ sưu tập, bao gồm tất cả mười hai vấn đề.

Hành tinh Terry #5

Bộ này chủ yếu được viết bởi Lennie Herman cũng như Stan Kay, những người là những chuyên gia kéo dài hàng thập kỷ của Harvey, Richie Rich, Casper, cũng như các tác phẩm khác. Jacobson khi nói, nhà văn giỏi nhất mà tôi từng hiểu là Lennie Herman, người vui tính nhất mà tôi từng biết. Tương tự như vậy khi sáng tác cho điều này là Funnyman Dave Manak, người đã đột nhập vào những năm 1970 cũng như làm việc như một nhà văn, nghệ sĩ, cũng như thậm chí cả biên tập viên cho DC và/hoặc Marvel.

Minh họa các vấn đề rất nhiều là Warren Kremer, tốt nhất được ghi nhớ cho những thứ giàu có, nóng bỏng của anh ta, Devil Devil cũng như người khổng lồ, với việc lấy Vinnie Colletta xử lý.

Young Terry đang thực hiện một nhiệm vụ để tìm cha mẹ mất tích của mình. Các sĩ quan của họ trên tàu vênh khu vực, cũng như Terry vô tình được đưa vào không gian. Cha mẹ anh tin rằng anh đã chết, đau buồn, cũng như tiếp tục cuộc sống của họ, Terry không hiểu biết đang lùng sục vũ trụ để khám phá chúng. Terry lạc quan đã phát hiện ra robota trên một đống rác ngoài chiếc omnus người ngoài hành tinh mạnh mẽ, có tỷ lệ xanh, phát triển một loại gia đình mới.

Hành tinh Terry #2

Mỗi chương cho thấy Terry cũng như tiến bộ kinh doanh, thực sự trở nên tốt hơn để khám phá cha mẹ cũng như được đoàn tụ. Trong một lần sơn, Terry đã kinh hoàng khi hình dung bố mình có thể thực sự là Vismic Criminal Vermin The Vile. Mặc dù bộ truyện đã bị hủy trước khi cuộc hội ngộ vui vẻ có thể được kể, nhưng ít nhất bạn có thể có được cảm giác tiến bộ, nhưng sự hiếm hoi cho truyện tranh trẻ em. Có những gợi ý về những câu chuyện khác được kể, những điều lừa đảo trên khu vực cong vênh cũng như các chủ đề khác được trồng cho tương lai.

Thay vào đó, mỗi câu chuyện khép kín có họ trải nghiệm những cuộc phiêu lưu, thỏa mãn những người bạn mới cũng như kẻ thù cũng như cung cấp nhiều kinh nghiệm cho các độc giả trẻ tuổi. Chúng tôi thậm chí còn có được con trai chính hãng của Vermin, The Hood (không phải nhân vật phản diện Marvel).

Hơn thế nữa, trang phục Terry Terry đã được phát triển để lặp lại các sản phẩm may mặc được sử dụng bởi Kree, có khả năng buộc bộ truyện Kid này vào thế giới Marvel rộng lớn hơn tuy nhiên nó không bao giờ được phơi bày rõ ràng trong cuộc chạy sơ bộ.

Hành tinh Terry #12

Trong khi một số dịch vụ ngôi sao ít hơn bản gốc (Royal Roy đã bị hủy bỏ sau sáu vấn đề khi Harvey đe dọa sẽ có hành động pháp lý chống . Tiền đề khoa học viễn tưởng ngụ ý rằng nó không hẹn hò khủng khiếp như các bộ phim khác cũng như nên tạo ra cách đọc vui vẻ với những đứa trẻ của bạn hoặc những người luôn trẻ trung.

Đối với những người yêu thích liên tục, bạn nên lưu ý rằng Terry, Top Dog, Royal Roy cũng như Wally Wizard có thể được phát hiện trong năm 2009 X X-Babies cũng như sau đó Terry bắt đầu xuất hiện trong Drax bắt đầu với vấn đề #6.

Thông báo SDCC – Heart of the Beast của Sean Phillips, Judith Dupre và Dean Motter kỷ niệm 20 năm của mình với phiên bản uy tín mới từ Dynamite

Bài đăng này được nộp theo:

Trang chủ nổi bật,
Thông cáo báo chí

Trái tim của con thú

Ngày 16 tháng 7 năm 2013, Mt. Laurel, NJ: Dynamite vui mừng thông báo rằng Heart of the Beast, cuốn tiểu thuyết đồ họa gợi lên ám ảnh được viết bởi Dean Motter và Judith Dupré với một phiên bản định dạng uy tín hoàn toàn mới.

Với khẩu hiệu, Khoa học đã biến đổi cơ thể của mình, nghệ thuật đã truyền cảm hứng cho tâm hồn mình, trái tim của con thú khám phá những chủ đề vượt thời gian của văn học kinh dị cổ điển, lấy bối cảnh thế giới nghệ thuật suy đồi của thành phố New York của những năm 1990. Sandra, một nhân viên pha chế trẻ và tuyệt đẹp, gặp người chiến thắng bí ẩn, một người đàn ông có vết sẹo kỳ lạ và bí mật xa lạ. Một câu chuyện về tình yêu gothic và kinh dị hiện đại, cuốn tiểu thuyết đồ họa này đã thu hút sự khen ngợi từ các nhà phê bình và người hâm mộ truyện tranh.

Trái tim của con thú. Nghệ thuật của Sean Phillips.

Tôi vừa viết xong và minh họa cho tù nhân cho DC khi Vertigo tiếp cận tôi về việc ném một cuốn tiểu thuyết đồ họa gốc, theo ông đồng tác giả Dean Motter. Sau khi viết Mister X và tù nhân, tôi cảm thấy hơi tệ khi làm một câu chuyện siêu nhiên. Tôi nghĩ rằng những gì tôi thực sự thích làm là một bộ phim gothic trưởng thành đương đại. Tôi là một người mới đến New York, sống ở Tribeca và bị mê hoặc bởi bối cảnh nghệ thuật địa phương. Nó mê hoặc tôi. Đồng tác giả của tôi, Judith, là một người phụ trách và nhà phê bình nghệ thuật sống ở Lower Manhattan vào thời điểm đó. Ngoài việc làm quen với tôi với những điều kỳ diệu của thành phố, cô ấy cũng mở ra một số khía cạnh hạt giống của thế giới nghệ thuật của nó. Chúng tôi đã tạo ra câu chuyện của chúng tôi từ những trải nghiệm ở New York và tình cảm của chúng tôi đối với nghệ thuật.

Trái tim của con thú. Nghệ thuật của Sean Phillips.

Liên quan đến thời đại phục vụ như là nguồn cảm hứng cho Heart of the Beast, đồng tác giả Judith Dupré chia sẻ, Hồi Soho là nút dạ dày của nền nghệ thuật toàn cầu vào những năm 1980, với các nhà sưu tập đến từ khắp nơi trên thế giới. Họ đã chụp toàn bộ các chương trình của các nghệ sĩ nóng bỏng. Giá cả cao và đống cocaine cũng vậy. Vận may đã được thực hiện qua đêm theo giai điệu của ngôi sao may mắn của Madonna. Một nhà sưu tập người Thụy Sĩ đã gửi cho một đại lý một chân phụ nữ có kích thước đầy đủ, có kích thước hoàn hảo-làm bằng sô cô la sữa-để cảm ơn anh ta vì một bức tranh. Trong nhiều tháng, chúng tôi đã hack những đoạn của nó, ngấu nghiến nó như những kẻ ăn thịt người. Có bóng tối, quá. Nghệ thuật mà ngay cả trên thị trường, trong một số trường hợp thậm chí còn chưa được thực hiện, đã được giao dịch và bán. Mark Kostabi, đứa trẻ khốn của Warhol, đã có 15 phút nổi tiếng, tạo ra các bản sao của Masterworks trong một nhà máy nghệ thuật theo nghĩa đen. Năm 1985, nghệ sĩ Ana Mendieta ngã hoặc bị đẩy từ căn hộ hoặc cửa sổ chung cư ở tầng 34 của cô. Cùng năm đó đã chứng kiến ​​một vụ án giết người giết người chết người buồn bã liên quan đến một đại lý nghệ thuật đường phố 57 nổi tiếng và trợ lý của anh ta. AIDS đã không có một nhãn hiệu, nhưng chuồng ngựa của các nghệ sĩ đã chết, sự sáng tạo của họ bị dập tắt. Tribeca Bars – Puffy, và Mickey, – là phòng khách chung của chúng tôi. Khu vực, một câu lạc bộ khiêu vũ đáng kinh ngạc, đã có các chủ đề quay vòng – đi đến đó giống như nhảy trong một tác phẩm nghệ thuật. Chúng tôi leo lên nhà từ các câu lạc bộ khi mặt trời mọc. Sau đó, tôi trở thành một Gallerina. Tôi đã ngồi trong phòng trưng bày, hoàn toàn không có sức mạnh nhưng có một hàng ghế đầu cho các đến và đi của các nghệ sĩ, nhà sưu tập và thế giới nghệ thuật Cognoscenti.

Dupré tiếp tục, Viết Viết trái tim của con thú là một cách để tôn vinh những thời điểm hoang dã, thú vị và không chắc chắn đó. Thật là niềm vui khi phát minh ra một Rembrandt mới – rõ ràng, tôi đã ngủ qua tất cả các lớp lịch sử nghệ thuật của mình. Phân trang trong cuốn sách, tôi nhận được tình cảm khi thấy những thứ không còn mới, như thẻ ATM, hoặc không còn được sử dụng, như máy trả lời. Nghệ thuật, mặc dù, là một hằng số. Sean đã làm một công việc đáng kinh ngạc khi nắm bắt sự khó chịu của Lower Manhattan.

Trái tim của con thú. Nghệ thuật của Sean Phillips.

Sean Phillips nói, công việc ban đầu này đang được cung cấp lại từ những người tốt ở Dynamite, Sean Phillips nói. Đây là dự án lớn đầu tiên của tôi cho một nhà xuất bản người Mỹ và nó đã bị chìm mà không có dấu vết hai mươi năm trước. Bây giờ mọi người có một cơ hội khác để đọc câu chuyện tuyệt vời của Dean và Judith và thấy tôi học cách vẽ trong màu nước trong công việc. Tôi muốn nghĩ rằng tôi đã làm tốt hơn khi vẽ khi xem xét rằng tôi đã hoàn thành trái tim của con thú, nhưng tôi không chắc lắm. Tôi vẫn thực sự hài lòng với công việc tôi đã làm trong cuốn sách này và chỉ ước tôi có thể nhớ cách vẽ như vậy một lần nữa.

Liên quan đến bản chất miễn phí của trái tim của câu chuyện và nghệ thuật của The Beast, Motter cho biết thêm, Sean Sean là họa sĩ minh họa tối ưu cho câu chuyện. Hoàn toàn thực tế mà không có ảnh hưởng của bình luận đô thị. Sự khủng bố của câu chuyện đến, không phải từ những vùng nhiệt đới kinh hoàng thông thường của một nghệ sĩ nhỏ hơn, mà là từ điểm đối nghịchvề những hình minh họa tuyệt vời của anh ấy và gắn kết không thấy sự sợ hãi trong kịch bản của chúng tôi. Tôi đã luôn hài lòng về nỗ lực này và rất vui mừng khi thấy nó được Dynamite trình bày lại. Tôi đã nói rằng nó đã đi trước thời đại của nó. Tôi hy vọng hai mươi năm là đủ.

Trái tim của con thú. Nghệ thuật của Sean Phillips.

Trái tim của con thú là một trong những điều hiếm hoi từ đầu những năm 1990 chỉ có thể thành hiện thực khi nó làm, bởi vì thế giới chỉ bắt đầu hiểu và đánh giá cao nghệ thuật, chiều sâu và giá trị văn học của tiểu thuyết đồ họa, Nick Barrucci, CEO và nhà xuất bản của Dynamite nói. Motter Dean Motter và Judith Dupré đã trình bày một câu chuyện tình cảm, mang tính cảm xúc, một người theo chủ nghĩa xét lại về một sinh vật kinh dị gothic cổ điển. Và tác phẩm nghệ thuật của Sean Phillips chỉ là tuyệt đẹp, với những bức tranh rất giống và cảm xúc, bạn chỉ biết rằng anh ta đã được định sẵn cho sự vĩ đại.

Để biết nghệ thuật và nhiều thông tin hơn, vui lòng truy cập:.

C là để bình luận: Ghi nhớ Dwayne McDuffie

Bài đăng này được nộp theo:

Trang chủ nổi bật,
Phỏng vấn và cột

bởi Josh Crawley

~

Dwayne McDuffie. Nghệ thuật của Denys Cowan.

Tôi không chắc chắn chính xác những gì để nói về sự mất mát của Dwayne McDuffie. Tôi đã có cơ hội gặp anh ấy, và tôi đã không tương ứng với anh ấy bằng mọi cách, tiết kiệm cho một vài email mười hoặc mười một năm trước. Tôi chỉ là một người nào đó gửi email cho anh ấy ra khỏi màu xanh thắc mắc về bản quyền và nhãn hiệu được liệt kê trong truyện tranh cột mốc (thường được gọi là dấu ấn của DC Comics, khi mối quan hệ thực sự là về phân phối), và anh ấy chẳng là gì ngoài tốt bụng và hữu ích. Mặc dù tôi đã hy vọng bạn thân Wayne Markley của mình sẽ viết một kỷ niệm tốt đẹp cho blog này, có vẻ như tôi chỉ phải nói về công việc của anh ấy.

Tôi chắc chắn rằng tôi đã đọc một số tác phẩm của McDuffie vào những năm 90, nhưng tôi khá chắc chắn rằng đó là vấn đề ngẫu nhiên về kiểm soát thiệt hại, một vấn đề của Deathlok, và có thể là một số ít truyện tranh khác (nhiều năm sau chúng ta sẽ thấy tuổi teen của anh ta Negro Ninja Thrashers ném từ khoảng thời gian đó, chế giễu sự thiếu đa dạng trong các nhân vật da đen của Marvel). Lần đầu tiên tôi thực sự đọc một đoạn công việc của anh ấy sẽ là cú sốc tĩnh: trở lại của những miniseries tuyệt vời vào năm 2001. Trong khi tôi không biết nhiều về vũ trụ quan trọng vào thời điểm đó, tôi sẽ kết thúc (và vẫn Am) Tìm kiếm thêm các truyện tranh cột mốc, đặc biệt là phần cứng (xin lỗi, tĩnh). Phải thừa nhận rằng, một trong những điều ban đầu đã thu hút tôi đến phần cứng là thiết kế trực quan của anh ấy bởi Denys Cowan, nhưng sau khi đọc 25 hoặc 30 vấn đề đầu tiên, bài viết của McDuffie, cũng quan trọng đối với tôi. Ngay cả lần đầu tiên tôi đọc chúng, tôi cũng phát hiện ra một cái gì đó thiếu khi McDuffie không viết chúng. Mặc dù vậy, đó là để đặt các nhà văn khác xuống; Công việc của McDuffie chỉ là tuyệt vời.

Đề xuất của McDuffie cho những người phá hủy ninja teenage Negro

Mặc dù vậy, McDuffie, tác phẩm tuyệt vời không chỉ là trong truyện tranh. Sốc tĩnh và Justice League vô hạn cả hai đều là minh chứng cho kỹ năng kể chuyện trên các phương tiện truyền thông khác. Anh sẽ tiếp tục làm việc cho Warner Bros trên các bộ phim trực tiếp được hoan nghênh của họ, chẳng hạn như The Justice League: Crisis trên hai trái đất. Kết hợp với bài viết tuyệt vời của anh ấy trên Four Wonderful Four, bộ phim đó khiến tôi nhận ra anh ấy sẽ là lựa chọn hoàn hảo để viết một bộ phim Fonderal Four Motion Fellow tuyệt vời. Anh ta chỉ là sự đa dạng của một tài năng.

Phần cứng

Trong khi tôi không biết McDuffie, tôi nghĩ rằng, một thứ gì đó mà anh ấy muốn được nhớ đến: sự đa dạng trong công việc của anh ấy và những gì nó đại diện.

~
Theo dõi các tweet của tôi, gửi email cho tôi và chắc chắn để mắt đến Facebook Comics Comics.

Josh Crawley có thể hoặc không phải là bàn phím cho Everclear. Anh ấy mạnh mẽ đề nghị bạn không đặt cược rằng anh ấy là.

Markley sườn Fevered Brain: Hàng thập kỷ

Bài đăng này được nộp theo:

Trang chủ nổi bật,
Các cuộc phỏng vấn và cột,
Đánh giá sản phẩm

Wayne Markley

bởi Wayne Markley

Khi tôi viết từ nhiều thập kỷ, nó có rất nhiều ý nghĩa. Tôi đã ở trong công ty này bao lâu (gần 4), tôi đã đọc truyện tranh bao lâu (trên 5), truyện tranh đã được xuất bản bao lâu (trên 10), Marvel và DC đã xuất bản bao lâu (hơn 7), hoặc bất kỳ số lượng khác. Nhưng những gì tôi đang viết về thời gian này là một loạt các cuốn sách Marvel gần đây đã xuất bản có tên là nhiều thập kỷ với mỗi tập được dành cho một thập kỷ cụ thể trong lịch sử xuất bản của họ. Họ đã thực hiện tám lần đi từ những năm 1940 đến năm 2010 (những năm 2010 ra mắt vào tháng 8) và tôi yêu những cuốn sách này. Tôi không yêu tất cả các tài liệu trong các bộ sưu tập này vì đôi khi đó là giai đoạn tôi không quan tâm, nhưng tôi thích ý tưởng họ đang thể hiện sự tôn trọng đối với lịch sử của họ. Bây giờ nếu chỉ DC sẽ làm điều gì đó tương tự. DC đã thực hiện một loạt các cuốn sách một số năm trước với Superman và Batman trong thập niên 40, 50, ‘60, v.v. Nhưng họ có một lịch sử phong phú như vậy, họ có thể thực hiện khối lượng đáng kể của mỗi thập kỷ. Tốt hơn nữa, hãy mang lại tài liệu lưu trữ! . Tôi nghĩ rằng bất kỳ người hâm mộ thực sự nào của Marvel phải có tất cả những cuốn sách này trong thư viện của họ.

Hàng thập kỷ: Marvel trong những năm 40

Tập đầu tiên được gọi là nhiều thập kỷ: Marvel trong thập niên 40-ngọn đuốc con người so với Sub-Mariner. Loại tiêu đề cho đi những cuốn sách này là gì, một tập hợp tất cả các câu chuyện Torch/Subby từ những năm 1940. Tôi yêu những điều này bởi vì họ là những cuộc chiến nổi tiếng như vậy giữa hai nhân vật quan trọng nhất của Marvel trong những năm 1940, nhưng cũng bởi vì bạn có được câu chuyện tuyệt vời của Bill Everett (một trong những nghệ sĩ yêu thích mọi thời đại của tôi) Burgos, nhà phát triển ngọn đuốc con người. Có bảy câu chuyện được in lại ở đây, và được đưa ra số lượng trang cho bạn thấy những câu chuyện này là bao lâu. Trong mỗi câu chuyện, hai người bắt đầu chiến đấu nhưng sau đó tham gia lực lượng để chiến đấu với một kẻ thù chung, Đức quốc xã. Đây là những ví dụ điển hình về những gì làm cho thời kỳ hoàng kim của truyện tranh trở nên thú vị. Nhanh chóng sang một bên, trong Captain America và kẻ xâm lược một phát gần đây, bởi Roy Thomas và Jerry Ordway, có một bảng điều khiển nơi hai người được chiếu trên đường phố nói chuyện và mang danh mục đầu tư. Hai người đó là Bill Everett và Carl Burgos. Cảm ơn Jerry Ordway vì sự tôn vinh cho những người sáng tạo ban đầu.

Hàng thập kỷ: Marvel trong những năm 50

Tiếp theo chúng ta có nhiều thập kỷ: Marvel trong thập niên 50 – Captain America Strikes. Đây là một bộ sưu tập đầy đủ các câu chuyện Captain America từ những năm 1950. Sọ đỏ vẫn còn ở đây, và thay vì Đức quốc xã có những người cộng sản, và bạn không có Simon và Kirby về nghệ thuật nhưng đây là những câu chuyện thú vị thực sự phản ánh thời gian. Tôi coi đây là một bộ sưu tập thiết yếu nếu chỉ vì nó thiết lập một trong những câu chuyện Captain America vĩ đại nhất từng đến vào đầu những năm 70 của Steve Englehart tiết lộ rằng giới hạn trong những câu chuyện này không phải là Steve Rogers, mà là giả. Một cách kể chuyện tuyệt vời có thể được tìm thấy in lại trong bộ sưu tập Captain America Epic: Hero hoặc Hoox. Cuốn sách thập kỷ này in lại những câu chuyện từ Captain America 76-78, những người đàn ông trẻ 24-28 và người đàn ông phiêu lưu 27 và 28.

Hàng thập kỷ: Marvel trong thập niên 60

Hàng thập kỷ: Marvel trong thập niên 60-Người Nhện gặp Vũ trụ Marvel. Bộ sưu tập này tôi yêu thích vì nó là trái tim của Vũ trụ Marvel hiện đại. Tôi không biết làm thế nào trong tất cả những câu chuyện tuyệt vời xuất phát từ Marvel trong những năm 60 như thế nào họ thu hẹp nó xuống còn 256 trang. Về cơ bản, những gì họ đã làm là in lại những câu chuyện trong đó Người Nhện chiến đấu, đối đầu, tham gia, giúp đỡ, v.v … Các anh hùng kỳ diệu khác. Vì vậy, bạn có được những câu chuyện Solo Spider-Man cũng như anh ấy cùng với Four, X-Men, Daredevil, Avengers, Hulk, và nhiều người khác tuyệt vời. Thêm vào đó, bạn có được những câu chuyện cổ điển của Stan Lee cùng với Jack Kirby, Steve Ditko và những người khác. Dễ dàng Marvel, nhiều giai đoạn sáng tạo. Đây cũng có lẽ là sự hấp dẫn nhất đối với người hâm mộ truyện tranh thông thường.

Hàng thập kỷ: Marvel trong những năm 70

Hàng thập kỷ: Marvel trong thập niên 70 – Quân đoàn quái vật. Những năm 70 cũng là một yêu thích của tôi khi nó liên quan đến Marvel, không phải vì thiên tài sáng tạo tuyệt đối mà họ đã thể hiện trong thập niên 60, mà vì các thí nghiệm họ đã làm và các thể loại họ đã thử. Với quái vật là một phần lớn của nó. (Và hãy để không quên Kung-fu). Trong những năm 70, Marvel đã làm tất cả các loại truyện tranh quái vật, từ ngôi mộ của Dracula, đến Quân đoàn quái vật (một nhóm quái vật) đến cảm giác phim tiếp theo, Blade. Đây là một lựa chọn tốt của những câu chuyện có Dracula, Frankenstein, người sói vào ban đêm, Blade, The Manphibian, Ghost Rider và nhiều hơn nữa. Ngoài ra, bộ sưu tập này có những câu chuyện chưa từng được thu thập trước đây. Ngoài ra, bạn có được một số tác phẩm nghệ thuật ngoạn mục của Gene Colon, Mike Ploog, John Buscema, Neal Adams và những người khác. Trong khiKhông phải trong lịch sử bằng những năm 60, đây có thể là bộ sưu tập yêu thích của tôi.

Hàng thập kỷ: Marvel trong thập niên 80

Điều này được theo dõi một cách hợp lý bởi nhiều thập kỷ: Marvel trong thập niên 80 – sự phát triển tuyệt vời. Bộ sưu tập này là tất cả về sự thay đổi. Nó in lại những câu chuyện mà các anh hùng có được sức mạnh mới, vẻ ngoài hoặc trang phục, hoặc thậm chí thay đổi cuộc sống. Nó in lại những câu chuyện mà Thor có được áo giáp chiến đấu của mình. Nơi Angel trở thành tác nhân cánh kim loại của ngày tận thế. Nơi Hulk trở lại là màu xám. Trường hợp Người Nhện có trang phục màu đen (và kết hôn) và nhiều hơn nữa. Bộ sưu tập này là một ví dụ điển hình về việc cho thấy Marvel như thế nào, và được chuẩn bị để thay đổi mọi thứ trong một nỗ lực để kể một câu chuyện hay hoặc làm mới một nhân vật. Một cái gì đó họ đã bị chỉ trích trong những năm gần đây. .

Hàng thập kỷ: Marvel trong những năm 90

Hàng thập kỷ: Marvel trong ‘90-St-closion đột biến chính xác là những gì tiêu đề nói. Những năm 90 đã chứng kiến ​​sự nổi tiếng của X-Men, và Marvel đã làm mọi thứ có thể để tận dụng nó. Tại đây, bạn nhận được một mẫu rộng lớn tất cả các cuốn sách liên quan đến X xuất hiện vào những năm 90. Tái bản bao gồm các ví dụ về Excalibur (có nghệ thuật Alan Davis thực sự tốt), Cáp, X-Force, Deadpool, Thế hệ X, X-Factor, X-Men và tất nhiên là X-Men kỳ lạ. Khi X-Men tiếp tục rất nổi tiếng trong Vũ trụ Marvel, tôi nghi ngờ rất nhiều người sẽ thích thú trong tập này.

Hàng thập kỷ: Marvel trong các 00 00

Hàng thập kỷ: Marvel trong ‘00s – đạt tiêu đề. Đây là một tập hợp các câu chuyện mà Marvel đã có được sự công khai hàng loạt cho những câu chuyện của họ, cả hai đều tốt và xấu, và nó thực sự đánh dấu một thời gian mà thời kỳ vui nhộn của Stan Lee đã biến mất. Những câu chuyện hiện đang được thực hiện cho thương mại (đó là nhiều câu chuyện về sáu vấn đề để chúng có thể được thu thập), và những câu chuyện được gắn vào nhiều sự kiện và chính trị hiện tại hơn bao giờ hết, và theo một cách nào đó, tối hơn trước. Một lần nữa trong khi không phải là thời kỳ yêu thích của tôi, có một số câu chuyện thực sự hay ở đây. Một số trong đó bao gồm, Người nhện tối cao, Captain America: Truth, Red, White và Black, Ultimates, Civil War và nhiều hơn nữa.

Hàng thập kỷ: Marvel trong những năm 10

Cuối cùng, chúng ta có nhiều thập kỷ: Marvel trong các ‘10 – huyền thoại và di sản. Tôi chưa đọc giao dịch này nhưng tôi đã đọc tất cả những cuốn sách mà nó thu thập. Tập này là một ví dụ điển hình về Marvel tiếp tục thử nghiệm và thử những điều mới bằng cách thay đổi nhân vật của họ, và với một số trong số này, bạn có được một số câu chuyện tuyệt vời. In lại ở đây là những lần xuất hiện đầu tiên của Jane Foster Thor, Kamala Kahn trong vai cô Marvel, Gwen Hồi Spider-Gwen Hồi Stacy, Squirrel Girl (có lẽ là cách sử dụng tuyệt vời nhất của một nhân vật cấp C và biến chúng thành một nhân vật và cuốn sách tuyệt vời), và những người khác. Thêm vào đó, nó in lại các vấn đề của Iron Man, Edge of the Spider-Verse, Guardians of the Galaxy, và nhiều hơn nữa. Một lần nữa, không phải là giai đoạn tốt nhất của họ theo ý kiến ​​của tôi, nhưng bộ sưu tập này cho thấy Marvel đã làm được bao nhiêu tài liệu tốt gần đây mà tôi sẽ không nghĩ đến việc vượt lên trên đỉnh đầu. Bà Marvel và Lady Thor Stories là một số cuốn sách Marvel yêu thích của tôi trong 30 năm qua.

Vì vậy, ở đây bạn có tám tập bao gồm thực tế 80 năm của Marvel Comics. Mỗi tập này thực sự là tốt nhất (đôi khi chỉ là một mẫu nhỏ của sự vĩ đại), của mỗi thập kỷ này. Bạn có một sự pha trộn tuyệt vời của tài năng thực sự cho thấy sự phát triển của truyện tranh trong 80 năm qua. Mặc dù rõ ràng có những cuốn sách tôi thích thú hơn nhiều so với những người khác, tôi không nghĩ có bất kỳ câu chuyện nào ở đây mà tôi thực sự không thích. Tôi muốn giới thiệu những cuốn sách này như một người lấy mẫu cho một người chỉ đang thử truyện tranh, hoặc cho những người quan tâm đến lịch sử truyện tranh hoặc thậm chí cho những người chỉ đang tìm kiếm một buổi chiều vui vẻ. Một bộ sưu tập sách rất thú vị!

Như mọi khi tôi muốn biết nếu bạn đã tự đọc bất kỳ bộ sưu tập nào trong số này, và nếu bạn có, bạn nghĩ gì? Một thập kỷ có mang lại tình yêu truyện tranh của bạn không? Có phải một người làm cho bạn cảm thấy ấm áp và hoài cổ như những năm 70 đã làm cho tôi? Tôi muốn biết. Tôi có thể liên hệ tại mfbway@aol.com hoặc trên Facebook tại Wayne Markley. Tất cả những suy nghĩ và lời nói này là của tôi và không phản ánh những suy nghĩ hoặc cảm xúc của truyện tranh Westfield hoặc nhân viên của họ. Như mọi khi…

Cảm ơn bạn.

Nguồn gốc của người bạn hung ác Evil Ernie, và nhiều bí mật của sự hỗn loạn! Truyện tranh được tiết lộ trong sự hỗn loạn sắp tới: Smiley the Psychotic Nút Đặc biệt

Bài đăng này được nộp theo:

Trang chủ nổi bật,
Thông cáo báo chí

Chaos: Nút tâm thần Smiley

Ngày 9 tháng 10 năm 2014, Mt. Laurel, NJ: Dynamite Home Entertainment rất vui khi thông báo phần giới thiệu cột sống gần đây nhất trong sự hỗn loạn đang diễn ra của nó! Dòng truyện tranh, Chaos: Smiley Nút tâm thần. Được viết bởi Mike Raicht (Dark Shadows) và có tác phẩm nghệ thuật của Juanan Antonio (Dungeons & Dragons), đặc biệt một lần 48 trang này khám phá nguồn gốc của Smiley-thực thể ma quỷ được gắn vào ngực của ngành công nghiệp truyện tranh, Evil Ernie . Với tác phẩm nghệ thuật bìa của Chaos! Nghệ sĩ Mirka Andolfo, Chaos: Smiley Nút tâm thần được lên kế hoạch phát hành vào tháng 1 năm 2015.

Người cười một shot trả lời câu hỏi: Nguồn gốc đáng sợ của phụ kiện trang trí đặc biệt Ernie, có thể đáng sợ như thế nào? Khi câu trả lời liên quan đến Lucifer, vụ giết người hàng loạt, cuộc đấu tranh để kiểm soát địa ngục và những miếng thịt ngon nhất mà 99 xu khó khăn của bạn có thể đủ khả năng, thuật ngữ này có thể thực sự không đủ mô tả. Ngoài câu chuyện cốt lõi sợ hãi, truyện tranh có kích thước đôi đặc biệt này bao gồm một câu chuyện dự phòng trong đó Thiên đàng cố gắng chống lại sự tồn tại báng bổ Smiley trên trái đất với việc tạo ra Trinket mạnh mẽ của chính nó: The Holy Pizazzinator.

Trong tâm trí tôi, Smiley là một trong những nhân vật khác biệt và thiết yếu nhất trong sự hỗn loạn! Vũ trụ, người nói Mike Raicht. Không chỉ anh ấy làm bạn với một trong những nhân vật yêu thích của tôi, Evil Ernie, mà anh ấy còn giữ một số bí mật khá thú vị về vũ trụ bên trong tâm trí của mình. Nghiên cứu nguồn gốc của anh ấy và nói chuyện với Tim Seeley (nhà văn của loạt phim Chaos xác định dòng! Và Evil Ernie) về các hướng có thể có cho đồ trang sức bằng nhựa mạnh nhất xung quanh là một vụ nổ. Tôi thực sự hy vọng tôi có thể cung cấp một số lượng tốt nhất của ác quỷ và niềm vui xoắn cho sự hỗn loạn! Người hâm mộ già và mới.

Để biết nghệ thuật và nhiều thông tin hơn, vui lòng truy cập:

Video Thứ Sáu: Marvel, Four Four#579

Xuất bản này được nộp theo:

Trang chủ nổi bật,
Các cuộc phỏng vấn cũng như các cột

Roger cho bạn biết lý do tại sao bạn phải kiểm tra Marvel Four Great Four.

Phỏng vấn: Mark Wheatley về những cuộc phiêu lưu hoang dã của Edgar Rice Burroughs: Swords chống lại anh chàng mặt trăng

Xuất bản này được nộp theo:

Trang chủ nổi bật,
Các cuộc phỏng vấn cũng như các cột

Kiếm chống lại trang bìa của anh chàng mặt trăng bởi Chris Peuler

Mark Wheatley được hiểu cho tác phẩm của mình về truyện tranh bao gồm mobster Frankenstein, Breathtaker, Mars, Jonny Quest, cũng như nhiều hơn nữa. Công việc mới nhất của anh là Swords chống lại những người đàn ông mặt trăng, là một phần của loạt phim Cuộc phiêu lưu hoang dã của Edgar Rice Burroughs. Ông cung cấp minh họa cho cuốn sách của Christopher Paul Carey. Wheatley vừa mới chia sẻ nhiều hơn về dự án này, ngoài quá trình sản xuất các hình minh họa, với Westfield, Roger Ash.

Westfield: Bạn đã là một fan hâm mộ của Edgar Rice Burroughs trong nhiều năm. Sự quyến rũ của công việc của anh ấy cho bạn là gì?

Mark Wheatley: Tôi lớn lên ở một góc của đầm lầy tuyệt vời. Khi tôi kiểm tra những cuốn sách Burroughs khi còn trẻ, tôi đã thực hiện những cuộc phiêu lưu đó trong rừng cũng như đầm lầy quanh nhà tôi. Tôi đã phát triển một loạt các ngôi nhà trên cây cũng như cuối cùng sống trong ngôi nhà trên cây cuối cùng của tôi trong những năm tổ chức cao của tôi. Treehouse đó là một tác phẩm khá trơn tru, với thảm trên tường, điều hòa không khí, giường tầng, không gian sống cũng như kệ đẹp để lưu trữ bộ sưu tập truyện tranh của tôi! Vì vậy, mặc dù tôi bị ảnh hưởng bởi Tarzan, tôi đã có nó tốt hơn một chút so với anh ấy đã làm! Khi tôi bị cuốn hút vào Burroughs, tôi đã kiểm tra bất cứ điều gì với tên của anh ấy trên đó.

Wheatley Line Art cho một illo trong thanh kiếm chống lại những người đàn ông mặt trăng

Westfield: Chính xác thì làm thế nào bạn cuối cùng đã được đưa vào dự án này?

Wheatley: Mùa hè quá khứ này tại San Diego Comic Con, Jim Sulos cũng như Cathy Wilbanks của Erb Inc. của Edgar Rice Burroughs Sách. Tôi đã sẵn sàng cho ý tưởng. Chúng tôi đã để lại rằng chúng tôi sẽ đưa ra các công việc cụ thể vào một ngày sau đó.

Hoàn thành bức tranh kỹ thuật số của Wheatley

Trong khi đó, tôi đã vẽ trang bìa cho cuốn sách lưu vong của Christopher Paul Carey, người lưu vong của Kho cho Meteor House. Vì vậy, anh ấy cũng như tôi hiểu nhau cũng như là bạn bè trên Facebook. Anh ấy đã xuất bản về dự án sách ERB mới của anh ấy, tôi tin vào cùng ngày tôi đã thấy băng đảng ERB Inc. tại SDCC. Chà, tôi đã vô cùng ấn tượng với cuốn sách Kho của anh ấy cũng như hiểu rằng anh ấy phải làm điều gì đó tuyệt vời cho Erb Inc. Vì vậy, tôi đã nhắn tin cho anh ấy cũng như hỏi liệu họ có chỉ định một nghệ sĩ cho cuốn sách của anh ấy không. Vì vậy, mọi thứ chỉ diễn ra vì thời gian cũng như kết nối. Vòng xoắn duy nhất là tôi có thể kiềm chế thực hiện trang bìa vì nó vừa được chỉ định cho Chris Peuler, người đã cung cấp một bức tranh tuyệt vời. Vì vậy, tôi không có bất kỳ loại khiếu nại nào!

Line Art by Wheatley

Westfield: Bạn có phải hiểu công việc của Burroughs để thưởng thức cuốn sách này không?

Wheatley: Cuốn sách Christopher, tương tự thực hiện một nhiệm vụ hoàn hảo là giới thiệu lại tất cả các chi tiết quan trọng. Anh ta đã cố tình cấu trúc những cuốn sách này là một lời giới thiệu tuyệt vời, không chỉ cho sê -ri Moon Guy, tuy nhiên tương tự như vậy đối với toàn bộ vũ trụ Burroughs. Bất cứ ai cũng có thể bắt đầu đọc cuốn sách mới này mà không có bất kỳ sự tiếp xúc trước đó với sê -ri Moon Guy, hoặc bất kỳ loại nào khác của loạt bài khác của Burroughs, cũng như vẫn có được hiệu ứng đầy đủ của câu chuyện này. Cũng như tôi nên chỉ ra rằng, vì Christopher đã thiết lập mọi thứ trong cuốn sách này, loạt Moon Guy rõ ràng là Nexus giữ thế giới Edgar Rice Burroughs cùng nhau.

Hoàn thành bức tranh kỹ thuật số

Westfield: Bạn có thể cho chúng tôi biết gì về câu chuyện?

Wheatley: Đó là một cuộc phiêu lưu nhanh chóng, quyến rũ. Câu chuyện bắt đầu trên trái đất trong một tương lai cổ điển, mỗi khi chúng ta bị những kẻ xâm lược từ mặt trăng chinh phục. Đó là một câu chuyện cực kỳ cá nhân tuân thủ Julian lần thứ 7 khi anh ta biến thành một đối thủ cạnh tranh Kháng chiến mạnh mẽ với những người đàn ông mặt trăng. Tôi không muốn cung cấp nhiều, vì cuốn sách này đọc như những cuốn sách cực kỳ hay nhất của Edgar Rice Burroughs. Christopher đã hoàn toàn bắt được giọng nói cũng như sự sáng tạo của Burroughs. Tất cả những gì tôi sẽ thêm là cuốn sách này chứa các kết nối trực tiếp với loạt phim Mars cũng như loạt pellucidar.

Wheatley Line Art

Westfield: Chính xác là bạn đã có bao nhiêu liên lạc với nhà văn Christopher Paul Carey?

Wheatley: Chúng tôi đã liên lạc với mỗi ngày. Chúng tôi thực sự phải hiểu nhau với quá trình này. Khi tôi vẽ vỏ bọc cho những người lưu vong của Kho đó, đó là một nhiệm vụ từ Meteor House. Christopher cũng như tôi đã có nhiều liên lạc. Tuy nhiên, đối với thanh kiếm chống lại những người đàn ông mặt trăng, chúng tôi đã liên lạc thường xuyên. Tôi đã điều hành mọi khái niệm khó khăn cũng như vượt qua anh ấy cũng như anh ấy cực kỳ tuyệt vời với những bình luận cũng như phản hồi. Christopher là một tác giả xuất sắc, rất nhiều theo sở thích của tôi. Nếu tôi có bất kỳ loại vấn đề nào minh họa cho cuốn sách này, thì đó là tôi bị giới hạn trong mười tám trang minh họa, cũng như ChristopheR nhanh chóng có một trăm cảnh tuyệt vời trong bản thảo của anh ấy! Dù sao, vì anh ấy cũng như tôi đã liên lạc với rất nhiều . Vì vậy, tôi đã vẽ cũng như thiết kế một tấm ký cũng như mỗi chúng tôi đặt chữ ký của chúng tôi trên 100 trong số này.

Bức tranh kỹ thuật số

Westfield: Chính xác thì bạn đã chọn những cảnh nào để minh họa?

Wheatley: Tôi đã kiểm tra với bản thảo cũng như ghi chú về mọi cảnh nổi bật trong trí tưởng tượng của tôi. Tôi đã khoảng ba chương vào cuốn sách khi tôi vượt quá giới hạn của mình cho các hình minh họa! Vì vậy, tôi đã phải tăng tốc bản thân cũng như cố gắng đặt đều các hình minh họa trong suốt cuốn sách. Tôi cũng đã thoát khỏi bất kỳ loại hình ảnh nào có thể cung cấp những kẻ phá hoại cốt truyện chính. Cũng như đó là một điều khó khăn, vì có một số bất ngờ tuyệt vời trong cuốn sách này!

Line Art by Wheatley

Quá trình của tôi là làm việc lên một bức tranh kỹ thuật số thô sơ để phê duyệt. Điều này đã đến Erb Inc. cũng như tương tự với Christopher. Bất cứ điều gì đã được chấp thuận, với các sửa đổi duy nhất cho bất kỳ loại hình minh họa nào là Jim Sulos yêu cầu tôi biến hai trong số các hình minh họa thành các trang trải dài đôi. Tiếp theo, tôi đã thực hiện bản vẽ của mình, thắt chặt các chi tiết, tỷ lệ, quan điểm, v.v … Sau đó, tôi đã làm một mảnh dòng chữ, sử dụng mực trên giấy. Nghệ thuật dòng này đã được quét cũng như được sử dụng để sơn kỹ thuật số các tác phẩm cuối cùng. Tôi đã làm những bức tranh có màu sắc cũng như sau đó đánh đồng chúng với màu đen cũng như màu trắng cho loại cuối cùng của chúng được sử dụng trong cuốn sách.

Bức tranh kỹ thuật số cuối cùng

Westfield: Bất kỳ loại bình luận kết thúc?

Wheatley: Khi tôi được yêu cầu làm cuốn sách này, một vấn đề là, mặc dù tôi là một nghệ sĩ tương đối nhanh, nhưng đó là tối thiểu là một bài tập bốn mươi lăm ngày. Cũng như tôi chỉ có một ba mươi ngày mở cửa trong lịch trình của mình. Ở một đầu, tôi đã có một số cam kết hiện có cũng như tôi đã bị khóa trong chiến dịch Kickstarter được sắp xếp cho bác sĩ Cthulittle. Ở đầu kia, tôi đã có một thời hạn cực kỳ chặt chẽ để hiển thị kịch bản Neil Gaiman cho mỏ! tuyển tập. Tuy nhiên, tôi rất muốn làm việc với Christopher về cuốn sách này đến nỗi tôi quyết định rằng nếu tôi làm việc nhiều giờ cũng như không có gì sai, tôi sẽ có thể ré lên trong ba mươi ngày. Vì vậy, tất nhiên, đến ngày đầu tiên của ba mươi cũng như bất cứ điều gì bắt đầu sai. Tôi đến phòng thu vào ngày đầu tiên của nhiệm vụ cũng như chấm dứt máy tính của tôi, cũng như ổ đĩa khó khăn của tôi đã chết! Máy tính của tôi đã ở trong cửa hàng để sửa chữa trong một tuần! Nhiệm vụ bốn mươi lăm ngày của tôi mà tôi đã siết chặt trong ba mươi ngày bây giờ sẽ phải được thực hiện trong hai mươi ba ngày! Tôi đã xử lý để kéo nó ra trong hai mươi lăm ngày. Cũng như tôi vẫn có kịch bản Neil Gaiman, được minh họa đúng giờ. Nhưng, tốt đẹp như bất cứ điều gì bật ra, tôi không có lãi suất trong việc lặp lại loại cuộc đua đường này. Điều đó nói rằng, nếu tôi được Christopher Paul Carey cung cấp thêm một cuốn sách, tôi sẽ khám phá ra một số phương pháp để biến nó thành hình dạng của tôi, bất kể điều gì!

Nhìn đầu tiên về sự bùng nổ! Phim trường SPARROWHAWK#1

Phát hành phương tiện truyền thông – Boom! Studios Today đã tiết lộ cái nhìn đầu tiên về Sparrowhawk #1, loạt phim giới hạn năm vấn đề mới được mong đợi từ nhà văn nổi tiếng Delilah S. Dawson (Ladycastle, Star Wars: Force of Destiny) và nghệ sĩ ngôi sao đang lên Matias Basla (The Claw và Fang) ra mắt tại các cửa hàng vào ngày 3 tháng 10.
Artemisia là con gái của một đội trưởng hải quân sinh ra từ hai thế giới rất khác nhau và cô không bao giờ phù hợp với gia đình của cha mình, cũng không phải là cuộc sống cao cấp mà họ thuộc về thời kỳ phức tạp là kỷ nguyên Victoria của London, 1851. Nhưng nghệ thuật Sắp bước vào một cõi khác với những nguy hiểm thậm chí nguy hiểm hơn của Nữ hoàng Faerie và bây giờ cần tìm cách cứu thế giới nhà của cô ấy luôn ghét cô ấy.

Sparrowhawk #1 có vỏ bọc chính của Miguel Mercado (Saban, Go Go Power Rangers) và bìa biến thể của Stephanie Hans (Star Wars).

Bất kể thời gian thay đổi như thế nào, một điều vẫn đúng – thế giới sợ những người khác biệt và khiến họ khó có cảm giác như họ có một ngôi nhà. Nhưng Sparrowhawk khám phá một sự thật vượt thời gian khác – rằng chính những người đó trên thế giới thường là những người làm việc chăm chỉ nhất để biến nó thành một nơi tốt hơn, ông Chris Rosa, biên tập viên, Boom, Boom! Studios. Đây là một câu chuyện về việc chiến đấu chống lại các hệ thống tìm cách giữ chúng ta xuống và sự khác biệt mà một người có thể tạo ra mặc dù với toàn bộ ma thuật và quái vật toàn bộ Lotta!

Sparrowhawk là bản phát hành hiện tại từ Boom! Dấu ấn cùng tên của studio, nơi có một nhóm truyện tranh được cấp phép đẳng cấp thế giới và loạt phim gốc đầy tham vọng, bao gồm các Rangers Mighty Morphin Power, WWE, Planet of the Apes, Big Rắc rối ở Little China, Victor Lavalle’s Kẻ hủy diệt, Mech Cadet Yu, Lawn Kings, và Klaus.

Các bản in của Sparrowhawk #1 sẽ có sẵn để bán vào tháng 10 năm 2018 tại các cửa hàng truyện tranh địa phương (sử dụng ComicShoplocator.com để tìm cái gần nhất) hoặc tại The Boom! Studios WebStore. Bản sao kỹ thuật số có thể được mua từ các nhà cung cấp nội dung, bao gồm Comixology, iBooks, Google Play và The Boom! Ứng dụng Studios.

Để tiếp tục tin tức về Sparrowhawk và nhiều hơn nữa từ Boom! Studios, hãy theo dõi www.boom-studios.com và theo dõi @boomstudios trên Twitter.

Về bùng nổ! Studios
Bùng nổ! Studios được thành lập bởi Ross Richie vào năm 2005 với trọng tâm duy nhất là tạo ra truyện tranh đẳng cấp thế giới và cách kể chuyện tiểu thuyết đồ họa cho tất cả khán giả. Thông qua sự phát triển của bốn dấu ấn riêng biệt Boom! Studios, bùng nổ! Hộp, Kaboom !, Và Archaia Boom Boom! đã sản xuất tác phẩm gốc từng đoạt giải thưởng, bao gồm Lumberjanes, The Woods, Gigantic Days, Klaus và Chuột Guard, đồng thời phá vỡ nền tảng mới với các giấy phép được thiết lập tốt như WWE, Rangers Mighty Morphin Power, Cartoon Network và Công ty Jim Henson Property . Bùng nổ! Cũng sẽ đưa loạt phim gốc của họ vào cuộc sống thông qua các mối quan hệ đầu tiên đặc biệt với 20th Century Fox cho phim và với truyền hình thứ 20 cho màn ảnh nhỏ. Vui lòng kiểm tra www.boom-studios.com để biết thêm thông tin.

Web: www.boom-studios.com
Twitter: @boomstudios
Facebook: @boomstudioscomics
Instagram: @boom_studios
Tumblr: boomstudios.tumblr.com

Chia sẻ cái này:
Đăng lại

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Túi

WhatsApp

Như thế này:
Thích tải …

Có liên quan

Nhìn đầu tiên về sự bùng nổ! Hãng phim STUDIOS SPARROWHAWK #2MEDIA – Boom! Studios Today đã tiết lộ cái nhìn đầu tiên về Sparrowhawk #2, chương tiếp theo của loạt phim giới hạn mới từ nhà văn nổi tiếng Delilah S. Dawson (Ladycastle, Star Wars: Force of Destiny) và nghệ sĩ ngôi sao đang lên Matias Basla (The Claw và Muff.
Ngày 12 tháng 10 năm 2018in “Truyện tranh”

Khám phá Câu lạc bộ Fairy Fairy Fairy Teen Victoria ở Sparrowhawkmedia phát hành – Boom! Studios vui mừng tiếp tục Đường đến San Diego, một điểm nổi bật mười ngày về truyện tranh và tiểu thuyết đồ họa thú vị nhất trong phát triển Comic Con International ở San Diego (18-22 tháng 7), với thông báo về Sparrowhawk #
Ngày 3 tháng 7 năm 2018in “Truyện tranh”

Khám phá Câu lạc bộ Fairy Fairy Fairy Teen Victoria ở Sparrowhawkmedia phát hành – Boom! Studios vui mừng tiếp tục Đường đến San Diego, một điểm nổi bật mười ngày về truyện tranh và tiểu thuyết đồ họa thú vị nhất trong phát triển Comic Con International ở San Diego (18-22 tháng 7), với thông báo về Sparrowhawk #
Ngày 3 tháng 7 năm 2018in “Truyện tranh”

Cột KC: Ngày Valentine

Bài đăng này được nộp theo:

Trang chủ nổi bật,
Phỏng vấn và cột

bởi KC Carlson

Khủng long quỷ. Nghệ thuật của Jack Kirby.

Khi ban nhạc xâm lược của Anh, The Troggs từng nổi tiếng được hát, tình yêu là tất cả xung quanh. . Có lẽ đó là bài hát tình yêu yêu thích của cả Anthro và Moon Boy, những người hoang dã, cả hai đều tìm thấy tình yêu đích thực của họ, mặc dù một người là một cô gái hang động dễ thương (Embra), trong khi người kia dường như là một Tyrannosaurus REX màu đỏ khổng lồ, có lẽ là người một đột biến. (Ồ, và trước khi tôi gặp rắc rối, sau này có lẽ không phải là một tình yêu lãng mạn. Hoặc tôi đã vô tình chuyển một mối tình lãng mạn hoàn toàn mới? Bonk Bonk, thực sự!

Vì ngày Valentine Valentine Valentine, tôi nghĩ rằng một cái nhìn nhanh về sự lãng mạn truyện tranh có thể phù hợp. Cho đến khi tôi nghĩ về điều đó khó khăn hơn và nhận ra rằng thực tế mọi sự lãng mạn hoành tráng trong truyện tranh cuối cùng kết thúc trong thảm họa hoặc cái chết – giống như tất cả các vở opera xà phòng hay. Đối với mỗi Sậy và Sue Richards, có một trăm Scott Summers và Jean Grays. Ooo, thảm họa và cái chết!

Vì vậy, với suy nghĩ đó, ngày Valentine Valentine!

Lãng mạn trẻ #1

Nếu nó là một cột KC, nên có lịch sử!

(Nó không sao cả – nó ngắn – và được tạo thành một phần)

Ngày xửa ngày xưa, có cả một thể loại truyện tranh dành cho sự lãng mạn. Nó được gọi là truyện tranh lãng mạn. Giống như mọi thứ đều tốt trong truyện tranh, Jack Kirby đã tham gia, tạo ra tiêu đề truyện tranh lãng mạn đầu tiên (được gọi là Young Romance) vào năm 1947 với đối tác Joe Simon. Đó là một thể loại rất phổ biến và thu hút một độc giả đáng kể và trung thành – chủ yếu là phụ nữ trẻ, rất nhiều người (thở hổn hển!) Thực sự vui mừng khi đọc truyện tranh về những điều quan tâm họ. Truyện tranh lãng mạn chủ yếu là một bí ẩn đối với các chàng trai trẻ, tuy nhiên, chủ yếu là vì các chàng trai trẻ có toàn bộ truyện tranh (siêu anh hùng, tội phạm, phương Tây, khoa học viễn tưởng, kinh dị, rừng rậm, v.v.) để lựa chọn. Truyện tranh lãng mạn thậm chí còn có quảng cáo khác nhau so với các cuốn truyện tranh khác, chủ yếu là về những thứ chỉ quan tâm đến các cô gái. Điều đó, thêm vào tất cả những nụ hôn và những thứ ôm chầm lấy, làm cho truyện tranh lãng mạn không thú vị lắm với các chàng trai trẻ. Vì vậy, nhiều chàng trai trẻ đã không quan tâm nhiều đến họ.

(Cho đến nhiều năm sau khi các chàng trai trẻ ngu ngốc bất ngờ nhận ra rằng không chỉ có nhiều truyện tranh lãng mạn được viết và vẽ bởi những người sáng tạo yêu thích của họ, mà còn có rất nhiều cô gái dễ thương trong đó! Vì vậy, cuối cùng, họ bắt đầu Mua chúng, và vì điều đó, họ đã tăng giá vấn đề trở lại. Các chàng trai câm!)

Rồi một ngày nọ, vào những năm 1970 cổ xưa và bí ẩn, các sao chổi khổng lồ đã rơi xuống trái đất, và cuối cùng các khí nhà kính đã giết chết tất cả các thể loại truyện tranh. Tất cả ngoại trừ truyện tranh siêu anh hùng. Nhiều nhà sử học crackpot tin rằng du khách fanboy ngoài hành tinh có thể thực sự là nguyên nhân của tất cả. Tuy nhiên, sự lãng mạn đã chết.

Do đó kết thúc bài học lịch sử.

Lois & Clark từ Adventures of Superman #525. Nghệ thuật của Stuart Immonen & Jose Marzan Jr.

Được rồi, tôi đã ở đâu?

Trên thực tế, có rất nhiều chuyện tình lãng mạn để đi xung quanh trong truyện tranh siêu anh hùng (mặc dù nhiều chàng trai trẻ có lẽ đã bị phân tâm bởi tất cả các chuyến bay xung quanh và đồ lót hài hước). Đưa ra tất cả những câu chuyện tình yêu bi thảm xuất hiện trong thể loại này, trớ trêu thay, câu chuyện đầu tiên là một trong những câu chuyện cổ điển, đáng yêu nhất (và bền bỉ) của mọi thời đại. Tôi giới thiệu bạn khi Clark gặp Lois từ Action Comics #1, 1938.

Bất kể trái đất nào, hay phiên bản của các nhân vật, hay thậm chí là sự điên rồ của thời kỳ Weisinger của các đối thủ và âm mưu đáng xấu hổ, Superman và Lois Lane luôn là truyện tranh. Sự lãng mạn của họ đã chịu đựng tất cả mọi thứ – từ văn bản xấu đến thậm chí là cái chết. Mặc dù phải mất mãi mãi để đưa họ xuống lối đi, nhưng nó dường như là một liên minh mà không có người đàn ông nào – hoặc giám sát – có thể đặt asunder.

Huyền thoại Superman không chỉ có một, hoặc hai, mà ba mối quan hệ lãng mạn lâu dài, mạnh mẽ. Bên cạnh Lois và Clark, còn có một cuộc hôn nhân lâu đời của cha mẹ nuôi Clark, Jonathan và Martha Kent-được biết đến với cái tên Ma và Pa Kent với người hâm mộ. Rõ ràng, có rất nhiều tình yêu trong gia đình đó. Khi có giữa cha mẹ ruột của Kal-El, Jor-El và Lara, người đã hy sinh mọi thứ để con của họ có thể thoát khỏi sự hủy diệt không thể tránh khỏi của Krypton và tìm thấy một cuộc sống mới-và tình yêu-trên một hành tinh khác. Nó là một trifecta tuyệt vời của các mối quan hệ lành mạnh – và truyền cảm hứng -.

Không phải mọi mối quan hệ trong gia đình Superman đều may mắn. Biên tập viên hành tinh hàng ngày Perry White và đối tác của anh ta đã ly thân (và có thể đã ly dị?) Trong tính liên tục trước đây, mặc dù tôi không chắc địa vị của anh ta bây giờ là gì. (Nên thực sự là một Facebook cho các ký tự DC – hoặc ít nhất là một bản cập nhậtD Who’s Who!) Tương tự, chị gái của Lois, Lucy Lane đã từng kết hôn với phóng viên hành tinh Ron Troupe và có một con trai, người dường như đã biến mất liên tục, và mối quan hệ hiện tại của Ron và Lucy (nếu có) Có vẻ điên rồ.

Alicia & Ben từ Bốn số 19 tuyệt vời. Nghệ thuật của Jack Kirby.

Ben & ‘Licia, Sittin, trong một cái cây

Chỉ có bàn tay của những người sáng tạo Stan Lee và Jack Kirby mới có thể mang đến cho chúng ta một mối tình lãng mạn bi thảm nhưng cực kỳ cảm động giữa một người đàn ông bị mắc kẹt trong một con quái vật – Ben Grimm, The Thing – và The Blind Sculpless Alicia Masters, người có thể chạm vào người đàn ông bên trong. Theo phong cách truyện tranh thực sự, đó là một mối tình lãng mạn dường như đã được định sẵn cho nỗi đau, đặc biệt là khi phát hiện ra rằng cô thực sự là con gái riêng của một trong những kẻ thù đầu tiên của FF, bậc thầy bù nhìn nhân vật phản diện, người dường như gây ra mù quáng. Alicia đã đóng một vai trò quan trọng trong cốt truyện FF cổ điển (cái gọi là bộ ba Gal Galactus), nơi cô cầu xin Galactus’s Herald, The Silver Surfer, để giải phóng hành tinh và người dân của nó, một sự kiện sẽ có sự phân nhánh lâu dài Nhiều năm sau.

Ben, khi anh ấy không phải là người âu yếm hay ở chế độ Clobberin, có xu hướng là bạn trai Mopey, cuối cùng lái Alicia vào vòng tay của người khác – đồng đội của anh ấy (và đối thủ vui tươi), Johnny Storm, ngọn đuốc con người. Alicia và Johnny cuối cùng đã kết hôn, và Ben đã tự mình kéo mình vào đám cưới. Nhưng chờ đã! Hóa ra cô ấy thực sự là Alicia bất cứ điều gì – đó là một Skrull tên Lyja, người đã bắt cóc Alicia và thay thế cô ấy trong nhiều năm! Nhưng điều đó không sao, Johnny vẫn yêu cô ấy (EW!). Mọi thứ trở nên bi thảm sau khi Lyja hy sinh mạng sống của mình để cứu Johnny. . (Điều này có được bảo hiểm bởi chăm sóc sức khỏe quốc gia không?)

Mọi thứ vẫn còn căng thẳng giữa Alicia thực sự và Ben. Cuối cùng, Alicia rời bỏ anh ta (và trái đất) khi cô trở nên lãng mạn bị thu hút bởi người lướt sóng bạc, và hai người đã cùng nhau đi du lịch thiên hà trong nhiều năm. Sau khi họ chia tay, Alicia trở lại Trái đất, nơi cô và Ben đã có một mối quan hệ dường như trong vài năm qua. Đáng chú ý, khi điều gần đây được trả lại (tạm thời) cho hình thức Ben Grimm của con người, người đầu tiên mà anh ta tìm đến là Alicia, và họ đã dành thời gian ngoài máy ảnh ngoài máy ảnh cùng nhau. Awww…

Tình yêu trong Legion từ Legionnaires #59. Nghệ thuật của Jeff Moy & Cory Carani.

Tinh thần đồng đội

Sách siêu anh hùng, nhiều người đáng chú ý là nhiều lần lặp lại của quân đoàn siêu anh hùng và các đội X-Men khác nhau, thường đầy rẫy những vướng mắc lãng mạn tiềm năng. Có thể bởi vì các đội này nổi bật có rất nhiều nhân vật vị thành niên, tất cả đều bị đẩy cùng nhau trong một môi trường chủ yếu được bao quanh. như trường trung học. Và khi bạn thêm vào tất cả những hormone hoành hành đó, tôi có đánh vần nó cho bạn không?

Quân đoàn hiếm khi có thời gian có ít hơn 20 thành viên, và nếu bạn thêm vào tất cả các thành viên trước đó, người thay thế, thành viên danh dự, những người bán thời gian, nhân viên cảnh sát khoa học, v.v.-sau đó nhân lên Số lần Legion đã được khởi động lại – đó là một số ít hơn 20. Vì vậy, những vướng mắc lãng mạn tiềm năng thực tế là vô hạn, nhưng về tổng thể, rất nhiều đứa trẻ này trong tương lai tương đối ổn định trong thói quen giao phối/hẹn hò của chúng.

Đặc biệt là The chính Legion Threesome – còn gọi là các thành viên sáng lập – Cosmic Boy, Saturn Girl và Lightning Lad (hoặc Dây sống, tùy thuộc vào việc khởi động lại mà bạn gọi là Home Home). Trong những ngày đầu của LSH, cô gái Saturn và Lightning Lad là cặp Legion, luôn ở bên nhau và thường hành động như họ đã là một cặp vợ chồng cũ. (Trên thực tế, họ là cặp đôi LSH thứ hai kết hôn, sau sự lãng mạn có phần bất ngờ của Duo Damsel và Bouncing Boy.) Nhưng một trong những điều thú vị về việc khởi động lại là bạn có thể gây rối với những kỳ vọng của độc giả và Hãy xem những gì đã xảy ra nếu-ở một nơi và thời gian khác-Imra (tên thật của cô gái Saturn) đã chán ngấy với những cách hoang dã (dây sống) của Garth và chọn rằng có lẽ cậu bé vũ trụ là giấc mơ tối ưu cho cô ấy. Vì vậy, người hâm mộ đã nhìn thấy nó cả hai cách (nhưng không cùng nhau – bạn pervs!). Ngày nay, với Đô đốc Levitz trở lại ở vị trí lãnh đạo của LSH, mọi thứ trở lại khá bình thường.

Duo Damsel than thở từ Truyện tranh phiêu lưu #369. Nghệ thuật của Curt Swan.

Nói về bộ đôi Damsel, những người hâm mộ Legion lâu năm nhớ cô không được đáp ứng với Superboy từ những ngày đầu của Legion. Nhưng người hâm mộ biết (bản thân Damsel cũng vậy – vì cô ấy đã sống trong tương lai!) Rằng cô ấy và Superboy sẽ không bao giờ trở thành một vật phẩm miễn là tên viết tắt của cô ấy chưa được L.L. Damsel bò qua đường hầm bí mật thế kỷ 20 của Superboy trong một nhiệm vụ – và tất cả mọi người nhận ra rằng cô và Superboy sẽ không bao giờ ở bên nhau – với một người hâm mộ quân đoàn ở một độ tuổi nhất định, họ sẽ nhanh chóng bị giảm xuốnglộn xộn lộn xộn. Đó là một trong những khoảnh khắc nổi tiếng nhất trong lịch sử LSH. Không phải là một trận chiến đáng nhớ. Không phải là một cái chết gây sốc. Một cô gái trẻ đang tìm kiếm một tình yêu đã mất – và sau đó tìm thấy một quyết tâm mới. Đối với những người bạn luôn tự hỏi, đó là điều khiến Legion trở thành một vấn đề lớn như vậy. Khoảnh khắc đặc biệt đó là một điểm nhấn cảm xúc cho một thế hệ người hâm mộ Legion.

Jean & Scott kết hôn từ X-Men #30. Nghệ thuật của Andy Kubert & Matt Ryan.

Một sự lãng mạn bị trật bánh

Mặt khác, X-Men, trong những năm 1960 không có hướng, dường như bị ám ảnh bởi câu chuyện đang diễn ra của Scott Summers và Jean Gray, cho đến khi Chris Claremont và Dave Cockrum và John Byrne đến để thực sự làm mọi thứ trở nên thực sự. Claremont được biết đến với việc viết phụ nữ và các mối quan hệ đặc biệt tốt, và rõ ràng, cả Cockrum và Byrne đều khá lão luyện trong việc truyền tải nghệ thuật những người tuyệt đẹp có kết nối hấp dẫn. Vì vậy, trong một thời gian dài, đó là cuốn sách siêu anh hùng để đọc nếu bạn thích những vướng mắc lãng mạn. Và đây là nơi mà Scott và Jean quan tâm đến một cái đầu, bi thảm, nhưng đáng nhớ (ít nhất là bây giờ).

Phần lớn đã được viết về cặp đôi Scott/Jean, và cụ thể là về toàn bộ cốt truyện của Dark Dark Phoenix (nổi tiếng không theo cách mà những người sáng tạo ban đầu dự định – và cuối cùng đặt ra một ngôi nhà của cả hai thẻ liên quan đến cả hai nhân vật tương lai). Vì vậy, tôi sẽ không tập trung vào các chi tiết ở đây (Google là bạn của bạn), ngoại trừ để nói rằng một số nhà sáng tạo Marvel đã tạo ra một ngành công nghiệp nhà tranh hoàn chỉnh xung quanh tất cả các biến thể và phân nhánh có thể xảy ra và điều gì sẽ xảy ra nếu? của sự lãng mạn/cốt truyện cổ điển này.

Sau đó, sau khi cả Cockrum và Byrne đã chuyển sang và Claremont đã được khởi động một cách kỳ lạ từ các cuốn sách X, các mối quan hệ kịch bản hoàn toàn được chuyển sang tình dục, và nhiều tác phẩm nghệ thuật hơn và nhiều tác phẩm nghệ thuật trông có vẻ như được truyền cảm hứng từ các danh mục đồ lót. Trong khi vẫn thuộc Claremont, Scott kết hôn với Jean Look-Alike (Madelyne Pryor), có một đứa con và cố gắng rời khỏi siêu anh hùng. Nhưng Claremont không có quyền kiểm soát những gì xảy ra tiếp theo. Không có ai ngạc nhiên, Jean trở lại, Scott từ bỏ đối tác và đứa con của mình để quay lại với Jean, Madelyne phát điên và cố gắng giết mọi người, cuối cùng Scott đã kết hôn với Jean và Jean cuối cùng đã chết, trong vòng tay của Wolverine (và rất nhiều độc giả Hãy nghĩ rằng Logan và Jean thực sự là sự lãng mạn đột biến tuyệt vời) – trong khi Scott bị mê hoặc với sự xuất hiện mới với đội, Emma Frost. Dù bạn có tin hay không, mọi thứ thậm chí còn tồi tệ hơn sau này, vì điều này đã trở thành buổi ra mắt của Marvel, một câu chuyện không bao giờ kết thúc, và những độc giả Canny hy vọng rằng Jean cuối cùng sẽ trở lại (nếu cô ấy đã có, trong một chiêu bài khác).

Một số tình yêu là buồn vui lẫn lộn.

Bạc St. Cloud. Nghệ thuật của Marshall Rogers & Terry Austin.

Afterglow

Vì điều này đang hoạt động lâu (như thường lệ), tôi nên kết thúc mọi thứ, mặc dù tôi không có cơ hội nói về sự tàn nhẫn của tôi (Silver St. Cloud), hoặc câu chuyện đặc biệt xoắn về tầm nhìn và đỏ tươi Phù thủy, hoặc thậm chí là di sản buồn bã điển hình của phụ nữ Schwartz (Iris West, Carol Ferris, Jean Loring, Shiera Sanders Hall, và Sue Dibny, tất cả những người vợ trung thành, những người đàn ông bị phản diện, bị lạm dụng, chết hoặc bội số của những người trên) . Có thể một cột khác một ngày nào đó. Nhưng cảm thấy hoàn toàn miễn phí khi sử dụng hộp bình luận dưới đây để đề cập đến sự lãng mạn truyện tranh yêu thích của bạn – hoặc không đồng ý với lựa chọn của tôi!

Mặc dù xung đột lãng mạn luôn là một yếu tố chính của bất kỳ câu chuyện siêu anh hùng hay, nhưng nó cũng rất cần thiết để nhớ rằng nó phải là như vậy-một yếu tố trong số nhiều người, kết hợp để tạo ra một câu chuyện thú vị, hấp dẫn, đóng gói, nhưng vẫn cảm động và quan trọng. Trong khi những câu chuyện siêu anh hùng theo chính mô tả của họ phải luôn bao gồm một số yếu tố siêu siêu, cũng như một thứ gì đó anh hùng, những người thực sự tốt phải luôn có nhiều hơn. Và sự lãng mạn chỉ là phổ quát như bạn có thể nhận được.

Đó là lý do tại sao một hoặc hai mẫu phụ lãng mạn luôn là một điểm cộng trong truyện tranh siêu anh hùng. Mọi người đều thích nhìn thấy anh hùng có được Gir